Музыка — неотъемлемая часть нашей жизни. Кто-то предпочитает встречаться с ней в здании консерватории, кто-то не может жить без наушников, а для кого-то она — постоянный фон в жизни, сопровождающий дома, на улице, на работе… В метро. Не удивляйтесь — в метро действительно может звучать качественная живая музыка. Возможным это стало благодаря проекту Департамента Транспорта и Московскому Метрополитену, реализующим новый проект «Музыка в Метро», в рамках которого городским музыкантам предоставляется возможность обзавестись поклонниками, а горожанам познакомиться с новыми исполнителями и получить положительные впечатления. Что? Где? Когда? Или немного подробностей Выступать предстоит в специально отведенных местах, которые выбираются организаторами — они просматриваются с камер наблюдения, охраняются службой безопасности и не мешают потоку пассажиров: • вестибюль ст. Маяковская • аванзал ст. Курская • вестибюль ст. Выставочная. Обратите внимание, что выступления проходят ежедневно с 10.00 до 17.00 и с 20.00 до 22.00, в выходные дни — без перерывов, в будние дни в час пик с 17 до 20 музыка не звучит, так как музыкантов не услышать. Кстати, если вы и сами являетесь музыкантом, то не упустите шанс выступить перед новыми зрителями. Заявку на участие можно подать на сайте проекта, после чего принять участие в живом прослушивании с участием жюри и экспертов. В случае, если ваш талант оценят, вы получите возможность выбрать дату и место выступления, поддержку PR-службы и бейдж «Городской музыкант». Расскажите о «Музыке в метро» друзьям — возможно, среди них тоже есть таланты, готовые выступить перед аудиторией в столичной подземке? Ну а если нет, то выбирайте дату и отправляйтесь в метро, чтобы послушать новые голоса, качественную музыку и насладиться живым исполнением.

Антонио Бандерас — символ мужественности, красоты и воплощение образа мачо. Тем интереснее узнать, как же он относится к женщине. И, стоит отметить, отношение это весьма своеобразное — для него образ дамы не просто загадка или идол для поклонения, а то, что подталкивает к созиданию и творчеству. Его проект «Woman in Gold» покажет, как видит женщин Бандерас в объективе фотокамеры. Главная задача, которую ставил перед собой актер и продюсер — раскрыть ту самую тайну, которая делает каждую представительницу прекрасного пола загадочной, неповторимой и прекрасной. О чем расскажет мастер? Этой осенью проект Бандераса, уже побывавший в Испании, ряде стран Латинской Америки, этой осенью прибывает в Москву. Удивительно, но в представленных на выставке фотографиях мы видим женщину независимой, наделенной характером, обольстительной. И, одновременно, хрупкой, испуганной, обольстительной… Такой, какой она предстает перед нами в обыденной жизни: без кричащего макияжа, сложных причесок и даже без одежд. Проект «Woman in Gold» — это: • 22 фотографии; • сюрреалистичные сюжеты; • снимки, раскрывающие самые пленительные черты в женщине. Кстати, отметим, что ранее Бандерас уже организовывал фотовыставки — его «Secret on black» стал успешным в коммерческом плане решением, и новый проект, судя по популярности, повторит достижение предшественника. Посетить «Woman in Gold» можно уже сейчас — экспозиция представлена в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке. Выставка будет открыта для зрителей до 3 ноября. Но не откладывайте посещение — делитесь информацией о мероприятии с друзьями и отправляйтесь в МАММ прямо сейчас! И мы уверены, что вам захочется вернуться в музей еще не раз, чтобы восхититься чарующей магией фото.

В конце XIX столетия российские промышленники и торговцы стремительно набирали влияние в капиталистическом мире, которое реализовалось не только в выходе на мировые рынки, но и в преобразовании страны. В том числе менялся и внешний вид городов, в которых деньги преображали улицы — дворцы, элегантные фасады доходных домов, банки… Росли и фабрики, которые, без особой заботы об окружающей среде, строились там, где было удобно. Правда, выглядели они не всегда как обычные кирпичные короба — размещение их в столице все же требовало от архитекторов новых решений. Пример того, как предприятие может стать украшением и достопримечательностью, показали архитекторы, создавшие здание фабрики «Эйнем» («Красный Октябрь»), которая сегодня превратилась в арт-кластер, сохранивший архитектурные решения своего времени. Памятник архитектуры и промышленности Чтобы убедиться в том, что здание фабрики — настоящий памятник промышленного дизайна, стоит посетить экскурсию по фабричным корпусам «Красного Октября», в ходе которой существует еще и возможность подняться на крышу. Экскурсия предусматривает: • посещение цехов, в которых выпускаются шоколад и конфеты; • прогулку по территории фабрики с развернутыми комментариями экскурсовода; • выход на крышу здания, откуда открывается живописная панорама столицы. Ближайшая экскурсия запланирована на 9 октября. Мероприятие длится полтора часа и начинается у станции метро Кропоткинская. Если вас интересуют дизайн, архитектура и история Москвы, обязательно сходите на эту экскурсию! Расскажите о ней друзьям в социальных сетях и откройте двери «Красного Октября» вместе.

Не стесняясь в эпитетах, Плющенко готовится представить самый зрелищный в мире спектакль для детей. Ну и для их родителей, конечно. И несмотря на то, что до первого показа шоу еще далеко (планируемые даты: 23 — 30 декабря этого года), обещанное шоу уже привлекает внимание. В основе постановки — знаменитое произведение Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Как и в литературном произведении, здесь герою предстоит сотворить чудо, сойдясь в сражении с Мышиным королем. Вот только на сей раз сказка развернется не на экране, не на сцене, а на льду, где Плющенко нет равных. Последнее утверждение Евгений, кстати, доказывал не только как спортсмен — его постановки «Kings On Ice» и «Снежный Король» уже пользовались успехом. Что Плющенко для нас готовит? Команда организаторов заявляет, что посетители увидят лучших фигуристов и акробатов в мире, что, впрочем, не удивительно — команда Плющенко и Рудковской уже известна качественным подбором участников мероприятий. В числе ожидаемых моментов — новые костюмы, видеоконтент и голограммы, обещающие удивить даже самых взыскательных зрителей. Продолжительность постановки — 90 минут, за это время вы сможете увидеть: • программу на стыке танцев, фигурного катания и театрального искусства; • выступления участников чемпионатов различных уровней; • множество красочных трюков, сопровождаемых волшебной музыкой; • новые фокусы Дроссельмейера и сражение с использованием новогодней атрибутики. Если вы уже сейчас планируете, как встретить и провести Рождество и новогодние каникулы, обязательно включите в планы посещение «Щелкунчика». Эта постановка в «Олимпийском» обещает стать хитом сезона. Расскажите о ней друзьям, планируйте посещение спорткомплекса совместно и покупайте билеты уже сейчас — в декабре их может и не оказаться!

В Большом зале Театра Российской Армии в октябре зрителей ждет легендарный мюзикл — Pola Negri в формате 3D. На сцену выйдут знаменитые российские актеры, имена которых обещают, что гостям будет интересно: Гоша Куценко, Теона Дольникова, Максим Леонидов и другие. «Пола Негри» — произведение польского происхождения. Несмотря на то, что идея его создания пришла в голову режиссеру Янушу Юзефовичу еще в начале 90-х годов прошлого века, для реализации идеи ему потребовалось 18 лет, поскольку сама задумка была сложна технически настолько, что необходимых для ее воплощения средств в театрах на момент формирования замысла попросту не было. Познакомимся с идеей мюзикла Спектакль рассказывает об актрисе немого кино Барбаре Аполонии Халупец, ставшей одной из самых знаменитых актрис начала века. Ее жизнь была наполнена массой невероятных событий. Представьте только, в начале 30-х годов она была отстранена от работы в кино по решению Геббельса, подозревавшего, что полька имеет еврейское происхождение. Однако его указание было отменено Гитлером, в связях с которым подозревали Барбару. Карьера Полы Негри продлилась до середины 60-х, когда ей было уже за 70 лет. За вклад в развитие киноиндустрии актриса удостоилась чести иметь именную звезду на знаменитой Голливудской аллее славы. Российская версия мюзикла «Пола Негри» — это: • 60% положительных рецензий критиков; • 4 звезды рейтинга от «Афиши»; • электромобиль и макет самолета на сцене; • 43 актера и 100 виртуальных образов. И, конечно, восхищенные отзывы зрителей, тепло принимающих спектакль. Если вы еще не видели мюзикл «Пола Негри», обязательно посетите его этой осенью — это один из лучших мюзиклов на российской сцене за последние годы. Расскажите о нем друзьям в социальных сетях и вместе посетите театр!

Триллеры, комедии, драмы и прочие голливудские блокбастеры с бюджетами в сотни миллионов долларов — не все, чем живет современный кинематограф. С 20 по 30 октября в Москве пройдет VI фестиваль кино о науке и технологиях «360 градусов», организованный Политехническим музеем и агентством Beat Films, специализирующемся на показах документальных фильмов и культурных мероприятиях. За время своего существования фестиваль успел получить характеристики одного из главных событий года в мире документального кино. Поставив перед собой задачу увлечь зрителей наукой, организаторы успешно пропагандируют знания о технологиях, новых идеях, достижениях человеческого разума. 10 дней: что мы увидим? Кроме кинопоказов в программе фестиваля значатся лекции и круглые столы, на которых спикеры от науки и технологий расскажут о развитии тем, затронутых в фильмах, о том, каким будет будущее человечества и каких достижений ждать в ближайшее время. В 2016 году фестиваль откроет картина «О, интернет! Грезы цифрового мира» Вернера Херцога. В фильме он расскажет историю интернета от Калифорнийского университета до наших времен, когда даже монахи из буддийских монастырей после медитации открывают для себя социальные сети в смартфонах. Всего будет продемонстрировано 25 фильмов. Кроме конкурсной программы, показы состоятся в категориях: • «EUNIC – ЗАБЫТОЕ БУДУЩЕЕ»; • «ЛЮДИ И ТЕХНОЛОГИИ»; • «ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА». Если для вас наука и технологии — не просто два слова, которые позволяют раз в год обновлять смартфон и автомобиль, обязательно посетите фестиваль «360 градусов». Здесь вы сможете узнать, как и в каком направлении движется современная мысль. Рассказывайте о мероприятии друзьям и знакомым и отправляйтесь на фестиваль вместе — знания должны найти своих потребителей!

Рафаэль Санти — живописец, имя которого стало нарицательным для обозначения художников, талант которых можно охарактеризовать как «великий». Один из знаменитейших живописцев истории, живший в XVI столетии, за 37 лет оставил потомкам наследие, ценность которого измерить деньгами невозможно. Работы Рафаэля стали воплощением идеала творческого пути в период эпохи Возрождения. Еще при жизни для описания его работ современники использовали эпитет «божественные». И именно его мастерство определило развитие западноевропейской живописи. Что можно увидеть в московской экспозиции? В период с сентября по декабрь в ГМИИ им. А. С. Пушкина состоится самая масштабная в истории России выставка работ живописца. Ранее россияне могли видеть его картины только в рамках небольших экспозиций, чаще всего принимавших формат «выставки одного шедевра». На сей раз музеи Флоренции представят поклонникам творчества Рафаэля сразу несколько шедевров, хранящихся в галерее Уффици и Палатинской галерее. Из Италии в Москву доставят восемь живописных работ и три графических полотна Санти. Среди них: • «Автопортрет» (1506); • «Мадонна Грандука» (1505); • портреты Аньоло Дони и Маддалены (1506). Если для вас классическое искусство — не просто слова, а живопись — не только картинки, не упустите шанс встретиться с прекрасным. Ведь неизвестно, когда состоится (и состоится ли вообще) подобная выставка в России еще раз. Экспозиция, организованная музеем им. Пушкина, продлится до 11 декабря, что позволит познакомиться с картинами Рафаэля вживую всем желающим. Расскажите об этом событии своим друзьям в социальных сетях, поделитесь ссылкой на эту страницу и отправляйтесь приобщаться к высокому искусству вместе!

«Титаник» — лента уже вошедшая в список легендарных. Перечислять все награды, которые она заработала, сложно (одних только «Оскаров» будет 11 штук). А статус самого любимого фильма девушек вряд ли в ближайшее время кто-то отберет. Одна только сцена гибели главного героя может претендовать на статус «эпизода, над которым было пролито больше всего слез в истории кинематографа». Но, несмотря на почтенный возраст (19 лет), картина и сегодня продолжает привлекать внимание. 15 октября картина будет представлена посетителям «Крокус Сити Холла» в новом формате — оцифрованная HD-версия будет продемонстрирована на большом экране. И не просто продемонстрирована, а сопровождена симфоническим оркестром, хором сопрано и музыкантами с кельтскими инструментами. В чем суть шоу? «Титаник Live» — шоу нового формата, уже успевшее получить популярность в Европе и США. Суть его в том, что показ сопровождается музыкальной составляющей, исполняемой присутствующими в зале коллективами. Изначально такой вариант киносеансов представлял собой нарезку сцен из популярных фильмов. Сегодня же знаменитые картины демонстрируются полностью. В России «Титаник» будет продемонстрирован на языке оригинала, но с субтитрами. Особое внимание стоит уделить саундтреку, который исполнит 150 музыкантов, синхронизируя свою игру с кадрами на экране. Ранее по пути «Титаника» уже прошли: • «Гладиатор»; • «Психо»; • «Касабланка». Эти и другие фильмы, продемонстрированные в новом формате, неизменно вызывали положительные отзывы зрителей, отмечающих, что сюжет раскрывается перед ними в новом свете. Если вы не хотите остаться в стороне от мирового тренда, обязательно приобретите билеты на «Титаник Live». Расскажите о нем друзьями и приглашайте на просмотр дорогих вам людей — романтичная обстановка гарантирована!

Современное медиапространство сложно представить без блогеров. Если еще недавно традиционные СМИ считали «новой властью», то сегодня крупные порталы все чаще отдаляются от роли «влиятельных» изданий, превращаясь в обычные источники информации, освещающие происходящее вокруг. Владельцы же блогов не только помогают подписчикам разобраться в действительности, но еще и формируют взгляды на политические, экономические и культурные события, обучают, развлекают и не дают нам оставаться в стороне от происходящего в мире. Как проводится церемония вручения? 9 октября в YOTASPACE состоится церемония вручения премии «Золотой Лайм-2016», в рамках которой награды получат не только блогеры, но и целые проекты и даже команды, ведь за полноценным каналом/сайтом сегодня скрываются люди, которые обеспечивают его функционирование и оформление. При поддержке YouTube будут награждены люди, чья деятельность оказала значительное влияние на развитие русскоязычного сегмента видеохостинга. Многие представители ТВ-каналов сегодня уже признали, что интернет-контент легко выигрывает борьбу за зрителя у традиционного телеэфира. В последние годы в России видеоблогинг развивается стремительно, что привело к появлению трендсеттеров, чей «звездный рейтинг» стремительно растет. В числе премий, которые получат участники VISION AWARD: • мужчина года и девушка года; • образовательный проект года и бьюти-проект года; • сценарий года и саундтрек года. Увидеть, как вручают эти и другие награды, смогут все желающие. Если вы неравнодушны к блоггингу, обязательно посетите «Золотой Лайм». А чтобы было с кем обсудить результаты, расскажите о мероприятии друзьям и отправляйтесь в YOTASPACE вместе!

«Игромир» — одно из важнейших событий в году для российских геймеров. С 2006 года, когда первая выставка видеоигр была организована КРИ, прошло уже 11 мероприятий, которые традиционно привлекают внимание массы игроков и прессы. Подтверждением «масштабности» и постоянного роста может стать, например, тот скромный факт, что в 2006 году «Игромир» посетило 25 тысяч зрителей, познакомившихся с продукцией 45 компаний. Тогда выставка занимала 10 тысяч кв.м. Уже в следующем году количество ее посетителей удвоилось, а на пятую, юбилейную, пришло более 100 тысяч гостей. Растет внимание к событию и со стороны производителей софта, локализаторов, журналистов… В 2012 году здесь проводят турнир по игре «Panzar», призовой фонд которого составил 1 миллион рублей. Что готовит «Игромир-2016»? 11 выставка состоится в «Крокус Экспо» с 29 сентября по 2 октября. Уже не в первый раз одновременно с выставкой пройдет Comic Con Russia — мир, в котором посетителей ждут громкие игровые и кинопремьеры, отличный косплей, встречи со звездами и множество сюрпризов. Уже неизменным атрибутом «Игромира» стали красивейшие модели, которых приглашают производители игр и организаторы с целью привлечения внимания к происходящему. Они принимают участие в шоу-программах на стендах компаний, причем по яркости и красоте эти самые шоу ничуть не уступают полноценным представлениям, а некоторые игровые проморолики выглядят как короткометражные фильмы (по бюджетам равные полноценным фильмам). «Игромир-2016» — это: • долгожданные премьеры для всех игровых платформ; • «железные» новинки для ваших компьютеров; • конкурсы и розыгрыши призов. Если мир компьютерных игр вам не безразличен, то посетить «Игромир» вы просто обязаны! Напомните о грядущем мероприятии друзьям в социальных сетях и отправляйтесь в «Крокус Экспо» вместе, чтобы открыть для себя новые развлечения на грядущую осень.

Закончилась пора сумасшедшего лета и наступила золотая осень. Самое время делать подарки, согревающие теплом нежных чувств. Найти сувениры и украшения, которые действительно отразят ваше отношение к дорогим вам людям, можно на выставке «Сокровища России», планируемой с 4 по 7 октября в Белом зале Государственного геологического музея. Здесь соберутся 70 мастеров ювелирного дела со всей России, чтобы представить гостям примеры своих работ. В прошлом году выставка завоевала популярность не только среди москвичей — сюда приезжали и гости из других городов. И тому есть причины— здесь можно приобрести украшения как недорогие, так и те, что можно назвать полноценной инвестицией в будущее. Экспозиционные залы займут работы, изготовленные не только из металла, но и из драгоценных камней. Выставка будет интересна и профессионалам — традиционно ее посещают геологи, дизайнеры, коллекционеры, искусствоведы и те, кто интересуется историей ювелирного дела. Если вам понравятся работы определенного мастера, то на выставке вы сможете заключить договор на изготовление других украшений. Что еще будет на выставке? Кроме того, организаторы приглашают на выставку экспертов-геммологов, которые помогут посетителям выставки проверить качество ювелирной продукции из своих коллекций. На выставке вы сможете: • приобрести украшения от авторов без наценки посредников; • изучить предложения ювелирных компаний из России и других стран; • оценить состояние драгоценностей; • сформировать представление о рынке драгоценностей. Посетить выставку стоит обязательно тем, кто готовится к праздникам и большим событиям в жизни — ювелирная продукция остается лучшим подарком, способным отразить чувства к дорогому для вас человеку. Расскажите о «Сокровищах России» друзьям в социальных сетях — возможно, кто-то из них сейчас тоже ломает голову над тем, где найти неповторимый и оригинальный подарок?

Давно уже Египет превратился в место туристического паломничества, в том числе и путешественников из России. Бюджетный, близкий, доступный… Эта страна привлекала нас отелями, сервисом и просто тем, что это «заграница». А пирамиды, архитектура и культура были приятным, но не обязательным приложением. Затем, в силу обстоятельств, Египет для россиян оказался закрыт, и сегодня этой страной интересуются те, кого притягивает древняя история цивилизации. Люди, увлекающиеся историей страны, убеждены, что Египет раскрывается настолько, насколько велика ваша потребность познакомиться с ним. Кому-то будет достаточно знаний о том, что строители пирамид сумели возвести их без компасов, подъемных кранов и техники, необходимых для строительства таких объектов. Кто-то узнает о том, что жители одной из первых цивилизаций на планете не особо разбирались в божествах и поклонялись всему, что только можно было обожествить — коровам, собакам, ветрам, звездам, Нилу… А те, кто копнет поглубже, поймут, что религиозные представления египтян все же построены на строгих и логичных представлениях о сущем. Что можно увидеть на выставке? Выставка «Древний Египет. Ностальгия по вечности» создана для тех, кого удивляет эта древняя культура. Здесь, кроме традиционных тем пирамид, фараонов и жрецов, Египетской Книги Мертвых будут раскрыты и другие: • значение храмов; • сакральное восприятие пространства и времени; • путь человека. На выставку стоит пойти не только тем, кто увлечен изучением Египта, но и тем, кто хочет понять, насколько современное восприятие действительности человеком отличалось от существовавшего тысячи лет назад. Делитесь ссылкой на мероприятие с друзьями в социальных сетях, записывайтесь на посещение и отправляйтесь вместе знакомиться с такой необычной, но очень интересной культурой.

«Заводной апельсин», написанный британцем Энтони Берджессом в 1962 году — одно из самых трагичных произведений не только в своей сюжетной линии, но и в истории создания. Его автор работал под грузом надвигающейся смерти, едва пережив страшную трагедию — гибель жены. Супруга Берджесса, будучи беременной, потеряла ребенка, когда ее избили темнокожие дезертиры американской армии, после чего женщина пыталась покончить жизнь самоубийством, «подсела» на алкоголь и умерла. К работе над «Заводным апельсином» автор приступил после того, как врачи сообщили ему о развивающейся опухоли мозга. Одним из самых известных воплощений романа стала экранизация Стэнли Кубрика. Антиутопия, рассказывающая о жесткости, свободе воли и вероятности наказания, получила статус культовой, что подтверждает полученный «Оскар» за лучший фильм года. Оригинальный взгляд на «Заводной апельсин» этой осенью продемонстрируют в Театре Наций, где режиссер Филипп Григорьян ставит спектакль на основе перевода, выполненного сервисом Google Переводчик. Намеренное искажение текста позволяет отдалить значение диалогов, перенеся речь на задний план и сосредоточив внимание на эмоциях актеров. Кстати, даже оригинал произведения играет с языком — в нем активно использован «надсат», вымышленный язык, состоящий преимущественно из русских слов. Роли исполняют: • Александр Новин; • Елена Морозова; • Антон Ескин. А еще — Вано Миранян и Андрей Смоляков. Если вас интересует взгляд на природу человека, если вы любите спектакли, в которых идею воплощают не голоса, а образы, то посетить Театр Наций нужно непременно. Расскажите об этой необычной постановке своим друзьям в социальных сетях и отправляйтесь на «Заводной апельсин» вместе!

Современные смартфоны — не только устройства для общения. Многие пользователи успешно ощущают себя в роли фотографов, покоряя пространства Instagram снимками еды, макияжа и себя любимых. И это не всегда плохо — фотоблогеры демонстрируют качественный контент, который вряд ли появился бы на свет без умных телефонов. Однако на фототворчестве свет клином не сошелся, и постоянно совершенствующиеся устройства позволяют владельцам еще и снимать полноценные фильмы. Убедиться в этом можно на фестивале «SmartКино», заявки на участие, в котором уже можно подавать! Как принять участие? Побороться за звание лучшего режиссера могут все, кто снимает короткометражные фильмы на камеру мобильного устройства. Организаторами мероприятия выступают Департамент культуры столицы и Департамент образования. Главной целью, поставленной перед фестивалем, стало объединение молодежи. Фестиваль, который пройдет под девизом «Друзья. Семья. Страна» должен помочь в формировании активной гражданской позиции, а также дать возможность молодежи реализовать творческий потенциал. Приз за победу, стоит отметить, достойный — скидка на обучение в Институте современного искусства, специализирующегося на преподавании гуманитарных наук. Но и тем, кто не станет победителем, здесь будет интересно — организаторы обещают проведение мастер-классов, которые помогут обучиться сценическому искусству, монтажу, режиссуре… SmartКино пройдет в четыре этапа: • регистрация заявок (по 30 сентября); • экспертиза жюри (по 31 октября); • определение победителей (по 10 ноября); • награждение (15 ноября). Если вы молоды, талантливы, и увлекаетесь киносъемкой, не пропустите шанс заявить о себе! А если снять фильм еще не получилось, расскажите о фестивале друзьям и приступайте к созданию фильмов, ведь время еще есть!

Коучинг сегодня — один из самых распространенных методов консалтинга. Его задача состоит в том, чтобы помочь обучающимся в достижении поставленных целей. Несмотря на кажущуюся внешнюю простоту процесса, коуч должен быть профессионалом, в противном случае результата от занятий не будет. Провести человека от постановки цели до поиска способов ее достижения может только тот, кто освоил технику обучения от А до Я. Желающим развиваться в этом направлении советуем посетить тренинг «Коучинг. Базовый уровень», организованный образовательным центром «Коуч Лига». Тренинг организован по программе Международного коучинг-сообщества ICC. В чем суть тренинговой программы? Пройдя базовый курс, вы получите необходимые знания для собственного развития, а еще приобретете полноценную профессию — по результатам тренинга участникам выдается сертификат ICC, подтверждающий их компетентность. По сути, вы получаете возможность начать работу в новой сфере за 72 часа. Тренинг проводит русскоязычный тренер Людмила Фролова, обладающая опытом работы на международном уровне. Программа построена так, что тренер дает необходимые знания по основной тематике, не отвлекаясь на психологию и философию, которые зачастую «съедают» время тренингов. Как показывает практика, после прохождения обучения, люди меняют свою жизнь: • получают продвижение по карьерной лестнице; • доделывают откладываемые дела; • открывают собственный бизнес. Если ваша работа связана с развитием сотрудников, или вы хотите что-то поменять в своей жизни, обязательно посетите этот тренинг. И расскажите о нем друзьям — вместе меняться куда интереснее!

«Творческое объединение 9» — коллектив, в который входят выпускники столичных театральных учебных заведений. Отличительная особенность их союза, выделяющая среди «конкурентов» — стремление создать «компактные» постановки, которые можно поставить не только на большой сцене, но еще и дома у ребенка. Поэтому их театральные работы выглядят дружелюбно и даже по-семейному. Один из их спектаклей — «Космос, или на край Вселенной», который можно увидеть в Центре им. Мейерхольда. Эта работа демонстрирует, что коллектив готовит теплые выступления, ради которых и объединились актеры, режиссеры, музыканты и декораторы. Что приготовили нам недавние выпускники? Постановка осуществлена под руководством главного режиссера объединения, Ивана Панчина. В его «обойме» значатся еще и «Муха-Цокотуха», «История одного чуда», «Баллада о маленьком буксире». Ну а роли исполняют молодые и талантливые Владимир Логвинов и Сергей Бескакотов. Вместе с ними детям (возрастное ограничение, кстати, присутствует — приглашаются зрители старше семи лет) предстоит отправиться в дальние уголки космоса, где их ждут встречи с Коперником, Бруно и Галилеем. В игровой форме спектакль расскажет о том, сколько светится звезд на небе, почему день и ночь меняются, что скрывает от нас темная сторона Луны, какие планеты еще есть в космосе… В игровой форме дети получат массу познавательной информации, которая может привлечь их внимание к науке и знаниям. «Космос, или на край Вселенной» — это: • целый час театрального «урока»; • яркие образы в исполнении талантливых актеров; • поданные с юмором знания. Если вы хотите, чтобы ребенок развивался, получая информацию не только из учебников, обязательно сходите с ним на этот спектакль «Творческого объединения 9». Ближайший сеанс уже 11 сентября. И обязательно поделитесь ссылкой с друзьями — вместе ребятам будет веселее!

Вячеслав Полунин — в цирковом мире личность легендарная. Кто-то считает его лучшим клоуном в истории, одни восхищаются его шоу, а для других его работа становится главной надеждой на чудо. 29 сентября полунинский Международный театральный центр совместно с Детским центром развития и социализации приглашают на мастер-классы циркового творчества для детей. Для малышей с ограниченными возможностями в рамках программы «Цирк-арт-терапии» будут проведены занятия, в ходе которых ребятам преподадут уроки жонглирования. Данная программа действует в столичных школах, больницах и социальных центрах. Она представляет собой своеобразный «спасательный круг» для детей, которые оказались в эмоционально сложной ситуации — даже взрослым бывает проблематично найти выход из такого непростого положения. Автор программы — человек, в профессионализме которого сомневаться не приходится: Александр Фриш, а режиссер — Инга Лозовая. Необычная терапия В рамках программы дети обучаются вместе с клоунами, а позже участвуют в представлении на фестивале «Надежда» для ребят, столкнувшихся с проблемами здоровья. Еще юные таланты выступают и на других праздниках, встречах, карнавалах. Для их обучения подготавливается специальный реквизит, а получить навыки помогают опытные клоуны. Современная арт-терапия — это: • возможность самовыражения для особенных детей; • способ избежать скуки и усталости у проблемных подростков; • снижение эмоциональной напряженности. Расскажите о «Цирк-арт-терапии» в социальных сетях, ведь чем больше людей знает о ней, тем выше вероятность, что нуждающийся в помощи ребенок увидит спасительную руку, пусть и от клоуна.

Где-то в США живут люди в небольшом городке. Живут ничем неприметной жизнью — так же, как и миллионы людей по всему миру просыпаются, идут на работу, возвращаются домой… И все идет своим чередом год за годом. Но даже судьба «Почтигорода» может резко измениться, если в его жизни появляется любовь. И все становится возможным, даже чудо — ведь человек, испытывающий это чувство, может стать настоящим волшебником. Спектакль «Почтигород», поставленный в театре на Малой Бронной Сергеем Голомазовым, основан на произведении известного в западной литературе драматурга Джона Кариани. Он и сам является актером, а потому его работы раскрываются на сцене со всей возможной полнотой. Вот и новая постановка вошла в список лучших работ сезона. О чем спектакль? Сюжетная линия состоит из девяти историй, которые врываются в жизни нескольких горожан в девять часов вечера в один и тот же день. Совпадение цифр здесь не является случайностью — автор хотел показать, что роль в судьбе играет каждое мгновение. Каждая секунда привносит в нее чудо. Спектакль в США любят студенты театральных вузов, которые используют его в качестве выпускной постановки. И это не удивительно: интересные решения, которые используются в режиссуре, позволяют продемонстрировать креативность молодым талантам. «Почтигород» — это: • трехчасовой рассказ о любви; • необычные декорации; • прекрасное музыкальное сопровождение. Если вы верите в чудо и любовь, а душе не хватает романтики и положительных эмоций, обязательно посетите «Почтигород». Поделитесь ссылкой на информацию о спектакле с друзьями и любыми и отправляйтесь в театр вместе!

С 23 сентября по 2 октября в столице пройдет фестиваль «Гаврош-2016», в рамках которого будут продемонстрированы детские спектакли. И не просто спектакли, а постановки гостей из Израиля. Десятый, юбилейный, год для «Гавроша» ознаменован 25-летием с года восстановления отношений между нашими странами. В рамках предыдущих фестивалей в Россию уже приезжали представители детского театра из европейских стран, в том числе Италии, Германии, Нидерландов, Польши… Теперь же юные зрители смогут познакомиться с театральным творчеством страны, спектакли которой у нас еще никогда не были представлены столь обширно. Что ждет столичного зрителя? На московские сцены выйдут гости из Иерусалима, Тель-Авива, Модиина и Холона, которые подготовили восемь постановок. В их числе очень добрая «Золотая рыбка», сочетающая танцы и театр, «История одной газеты» — комедийное представление, в котором воедино сольются пение, танцы, кукольное представление и выступление клоунов. О том, что даже испытания в безграничных морях могут оказаться всего лишь аквариумными приключениями, расскажет «Крошечный океан». Как жить, если чувствуешь себя марионеткой в руках неизвестного кукловода, продемонстрируют в танцевальном спектакле «На краю». Тканевые куклы постараются победить страхи, не дающие заснуть, в постановке «Портной сновидений». Кроме этих спектаклей израильтяне привезут в Москву следующие работы: • «Футбол»; • «Хелемская легенда»; • «Часы пробили 13 раз»; • «4 басни и королева». Знакомство детей с театром лучше начинать с гарантированно качественных спектаклей. На фестивале «Гаврош» представлены лучшие работы зарубежных актеров для детей, поэтому идти на них можно и нужно. Приглашайте друзей в социальных сетях и отправляйтесь в театр с семьями!

Представители столичного Департамента образования решили не пускать на самотек знакомство московских школьников с достижениями современного искусства и запустили проект «Арт-субботы», в рамках которого дети смогут познакомиться с принципами и особенностями граффити, паблик-арта, перфоманса и т.д. Первое мероприятие состоится уже 10 сентября — выставка «Модуль». Она поведает о «молодом творчестве» и темах, поднимаемых художниками в своих работах. Подросткам расскажут о том, как географические границы влияют на искусство, а также о мнении современных творцов о происходящих сегодня политических и общественных событиях. Что будет дальше? 17 сентября лекция Contemporaryart расскажет о формах, принимаемых современным искусством, его роли в жизни людей и том, почему подросткам важно понимать, о чем говорят арт-объекты. Третья суббота сентября расскажет о том, есть ли место классическому искусству в наше время. Проведут ее профессора, работающие в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Кроме лекции посетителей ждет экскурсия по академическому вузу. К числу особенностей проекта «Арт-субботы» стоит отнести следующие моменты: • посещение бесплатное; • принять участие могут школьники, обучающиеся в 1-11 классе; • для проведения выбраны ведущие учебные и творческие центры. Для посещения лекций необходимо зарегистрироваться на сайте «Арт-суббот». Несмотря на свободный доступ к проекту, уже сейчас количество участников на некоторых лекциях практически достигло пределов отведенной квоты. Поэтому поторопитесь: расскажите о мероприятии знакомым в социальных сетях, вместе выбирайте интересные вам лекции и спешите записаться в число посетителей.

Последняя неделя августа ознаменована возможностью посещения со скидкой одного из самых необычных московских музеев — музея смерти. Заведение открылось относительно недавно — в 2014 году. Однако его оригинальные экспонаты уже нашли как поклонников, так и противников, став жарким предметом обсуждения среди посетителей. Подобные выставки — далеко не редкость во всем мире. Однако посвященные этой теме заведения обычно существуют в строгой, торжественной атмосфере, соответствующей ритуальным процедурам. В Москве же создатели музея подошли к делу с творческой стороны, поэтому кроме возрастного ограничения 18+ здесь стоило бы наложить еще одно — запрет на вход для людей, которые не приемлют хоть какое-то несоответствие нормам общепринятой морали. Как организован музей? Место для музея выбрано специфическое — уже вход в него осуществляется через общую дверь с магазином интимных товаров, а сразу после входа посетители видят труп, раздавленный ритуальной каретой (нет, не настоящий, конечно). Да и композиция из двух скелетов, занимающихся любовью (можно ли это выражение применить к набору костей?) выглядит не совсем традиционно. В целом же стилистика соответствует заявленной теме — раскрашенные соответствующими картинами стены, печальная музыка, гроба, муляжи мертвецов, надгробия… В общем, все то, что и должно быть представлено в такой экспозиции. Посетить музей смерти легко: • здесь никогда нет толпы; • есть подарочные сертификаты, которые могут стать весьма оригинальным подарком; • музей работает без выходных. Чтобы перестать бояться смерти, над ней нужно посмеяться. А здесь сделать это будет легко. Делитесь ссылкой на экскурсию в социальных сетях, приглашайте друзей и отправляйтесь туда, где смерть вызывает улыбку, а не пугает человека.

Несмотря на то, что космос прекрасен, близок и так слабо изучен, мест, в которых мы можем узнать его чуть ближе, куда меньше, чем хотелось бы. Одно из них — Московский планетарий, самый старый в стране и самый знаменитый. Несмотря на все сложности, которые ему пришлось пережить после распада СССР, сегодня объект остается одной из популярнейших достопримечательностей столицы. Сейчас планетарий предлагает посетителям познакомиться с тайнами Вселенной на одной из нескольких экскурсий. Но речь пойдет не о них, а об уникальной возможности посетить «Парк неба» — «Астроплощадку», созданную еще в 1947 году. Эта экспозиция представляет собой обширную площадку, включающую несколько зон. Она наполнена удивительными экспонатами, которые размещены в соответствии с маршрутами экскурсий. Структура «Парка неба» Попавшие сюда посетители планетария не только смогут понаблюдать за объектами, размещенными под открытым небом, но еще и познакомятся с основами астрономии, увидят приборы, с помощью которых древние ученые рассматривали небо, а также сами смогут принять участие в наблюдении за небесными объектами. Сам по себе «Парк неба» является еще и «хронографом», демонстрирующим, как развивалась наука по мере накопления человеком информации. Кроме того, экскурсии дадут понять, как знания о космосе помогают людям в жизни и даже выживании. Зоны «Парка неба» представлены следующим образом: • солнечные часы; • телескопическая астрономия; • солнечная энергетика. Еще две зоны расскажут о древнейшей и классической астрономии. Если вас увлекает неизведанное, а слова «рефрактор», «рефлектор» и «обсерватория» не являются пустым звуком, посетить «Парк неба» нужно обязательно — он сделает космос ближе. А еще можно пригласить сюда друзей — расскажите им об этом мероприятии в социальных сетях и вместе отправляйтесь туда, где открываются космические пространства.

Стендап как жанр зародился в Великобритании и был далек от того, что предлагается нам сегодня. Своей современной формой он обязан пришедшим из водевиля комикам в США. Нынешний стендап предлагает зрителям общение на актуальные темы, острые шутки и даже злые насмешки над присутствующими. В России это своеобразное общение с комиком получило широкое распространение относительно недавно, в основном благодаря телевизионным передачам. Однако за короткое время интересных исполнителей набралось столько, что скучно уже никому не будет. Одна из «горячих точек» жанра — STAND UP club #1 на Новом Арбате. Здесь 16 сентября состоится уникальное шоу Big Stand-Up «Лучшее за год». Для смеха нет границ Выступления на сцене здесь не следуют строгому канону — к посетителям выйдут и пары комиков, главная задача которых состоит в том, чтобы сделать все для смеха в зале. Порой шутки затрагивают запретные для широкой публики темы, а потому мероприятие имеет возрастное ограничение 18+. Big Stand-Up, в отличие от других шоу, предполагает исполнение на сцене не только отрепетированных номеров, но еще и импровизацию, которая позволит вам понять — в жизни всегда есть место шутке. И именно юмор дает возможность выживать даже в самых сложных ситуациях. Big Stand-Up это: • циничный юмор на самые животрепещущие темы; • новый взгляд на события в России и мире; • возможность улыбнуться над самыми сложными темами. Если вас не пугает «юмор на грани фола», то посетить Big Stand-Up стоит обязательно! Украсьте свой пятничный вечер шутками! Пригласите на мероприятие друзей, рассказав им в социальных сетях, и посетите STAND UPclub вместе — такой вариант провести время запомнится вам надолго!

Неоднократные лауреаты MTV MusicAwards и MTV VideoMusicAward, а также BritAwards, номинанты Грэмми, авторы платиновых и золотых пластинок едут в Россию! The Prodigy отправляются в первый российский тур. Возникшие в начале 90-х годов XX века на рейв-сцене, эти ребята стали своего рода религией для меломанов конца тысячелетия — 20 миллионов экземпляров их альбомов, проданных по всему миру, подтверждают, что любовь к группе далеко не иллюзорна. Пионеры бигбита в своем творчестве соединили, кажется, все стили, какие только возможны для танцевальной музыки — электропанк, техно, альтернативный хип-хоп… Благодаря убойной смеси компонентов, позаимствованной из различных направлений, The Prodigy сумели создать новое звучание, которое в 2012 году подарило им звание «лучшей танцевальной группы» от ежемесячного британского журнала Mixmag. Что ждать от концерта? «Российское приключение» британцев начнется в Новосибирске. Затем — Екатеринбург, Самара, Нижний Новгород. И, наконец, относительно скромная площадка в Москве — 9 ноября концерт состоится в BudArena. The Prodigy, верные своей традиции считать зрителей «воинами», вновь подарят поклонникам дозу адреналина и чувство победы над обыденностью. Концерт The Prodigy в Москве — это: • самые известные хиты в исполнении любимой группы; • заряд драйва и эмоций на много дней вперед; • шанс увидеть коллектив, уже более 20 лет считающийся лидером танцевальной сцены. Посетить концерт The Prodigy в Москве стоит обязательно — и не только из-за уникального российского турне, а из-за возможности вживую увидеть группу, которая уже четверть века дарит поклонникам танцевальной музыки незабываемые эмоции. Расскажите друзьям об этом мероприятии и отправляйтесь в BudArena вместе!

Даже тот, кто никогда не увлекался и не интересовался оперным искусством, имя певца, который 30 сентября посетит Москву, как минимум слышал. Потому что оно уже стало нарицательным для талантов, которым только предстоит путь к всемирной славе. В 1946 году в Барселоне родился мальчик, которому предстояло снискать всемирную известность. Жозеп Мария Каррерас-и-Коль, известный как Хосе Каррерас, с самого детства интересовался музыкой — уже в возрасте восьми лет ему довелось выступить на государственной радиостанции. От первого концерта до последней оперы Первому визиту знаменитого тенора в Москву предшествовало страшное испытание — в 1987 году ему, пожинавшему плоды славы, поставили диагноз «лейкемия». Справившись с заболеванием с помощью друзей и новейших достижений медицины, тенор вернулся в искусство. Причем одним из первых выходов на сцену стало выступление в Москве, где вместе с Монсеррат Кабалье был дан благотворительный концерт — СССР тогда остро переживал последствия землетрясения в АССР, где погибли тысячи человек. Позже Каррерас неоднократно приезжал в нашу страну. Так, 16 марта 2014 года он совместно с Дианой Гурцкой в Сочи на закрытии Паралимпиады исполнил гимн Игр. 30 сентября на сцене Крокус Сити Холла тенор даст прощальный концерт. Посетить его стоит хотя бы потому, что это: • последняя возможность увидеть Каррераса на сцене в России; • будут исполнены самые известные оперные произведения; • на сцену поднимутся звезды оперы из России, Испании, Италии. Не пропустите возможность увидеть прощальное выступление великого певца: делитесь информацией о его концерте в социальных сетях, приглашайте друзей и знакомых и вместе отправляйтесь за билетами в Крокус Сити Холл!

Какую бы автомобильную марку вы не предпочитали, трудно не согласиться с тем, что слово Porsche остается признанным символом престижа, качества, скорости и свободы. Высокодоходная компания, чьи автомобили признаны самыми надежными в мире, имеет массу поклонников в России. В том числе и среди тех, для кого машины — не только кусок металла, а скорость — образ жизни. С 2012 года в нашей стране проводятся гонки Porsche Sport Challenge Russia, в рамках которых на трассу выходит до двадцати автомобилей одной марки. И уже один только внешний вид этих авто способен заставить сердце поклонников автоспорта биться быстрее. Как проводится мероприятие? За время существования гонок, в них уже сформировался костяк из водителей, которые демонстрируют высокий уровень вождения, что и показывается во время заездов — борьба в них чрезвычайно плотная (первая десятка приходит к финишу с отрывом в пределах двух секунд), но максимально корректная. Стоит отметить, что, кроме событий на трассе, зрителей сюда привлекают и сопутствующие мероприятия. В их числе недавно была возможность протестировать Boxster 718. Кроме того, проводятся соревнования на автосимуляторах, заезды на картах и конкурсы. Структура гоночного дня включает: • заезды в формате тайм-аттак; • гонку на стабильный отрезок времени прохождения участка; • гонку с общим стартом. Последняя является ключевым событием, хотя и длится всего 30 минут. А самым привлекательным ее моментом считается возможность выйти на трассу любому владельцу спортивных Porsche. Если вы увлекаетесь автоспортом, пропустить Porsche Sport Challenge Russia никак нельзя. Делитесь информацией об этом мероприятии с друзьями и готовьтесь услышать 9 октября рев моторов на трассе Moscow Raceway!

Placebo в России и Москве нередкий гость. Британская рок-группа уже приезжала в столицу в 2001, 2004, 2010, 2014, 2015 годах. Но визит в «Олимпийский» 26 октября обещает стать особенным событием: программа тура «20 YearsofPlacebo» должна охватить весь творческий путь коллектива, отмечающего свой юбилей. Однако «юбилейным» мировое турне можно назвать с небольшой оговоркой. Дело в том, что Placebo появились в 1994 году благодаря творческому союзу музыкантов Брайана Молко и Стефана Олсдала. А вот два года спустя свет увидел первый альбом «Placebo», получивший статус «золотого» в Великобритании и «платинового» во Франции. В чем особенности турне? Чтобы оценить всю масштабность тура и значимость его для группы, стоит учесть, что он продлится два месяца. Первое выступление состоится 13 октября в Дании, а финальное — 15 декабря в Лондоне на знаменитом «Уэмбли». В пресс-релизе сообщается, что трек-лист охватит разные годы в истории Placebo. Солист группы, Брайан Молко, сообщил журналистам, что на концерте прозвучат песни, которые группа ранее уже обещала никогда не играть — «PureMorning» и «NancyBoy», например, вживую уже давно нельзя услышать, поскольку музыканты стараются не играть треки с альбомов, снискавших коммерческий успех. Но ради юбилейного тура этот принцип будет пересмотрен. «20 YearsofPlacebo» — это: • шанс услышать живое исполнение песен, которые позже могут уже не прозвучать на концертах; • многочисленные сюрпризы от британского коллектива; • самый масштабный тур популярной группы за последние годы. И если вы являетесь поклонником Placebo, то 26 октября обязательно должны быть в «Олимпийском». Расскажите о концерте своим друзьям и отправляйтесь на это грандиозное мероприятие с ними — хорошую музыку нужно слушать вместе!

Кажется, только недавно песни группы TracktorBowling сопровождали нашу юность. Но нет. С момента появления коллектива на сцене со своими первыми хитами прошло уже 20 лет. Команда, выбравшая в качестве стиля «альтернативный металл», собралась в далеком 1996 году. И еще 6 лет «работала в стол» — первый полноценный альбом у коллектива появился только в 2002. Конечно, расцвет группы пришелся на куда более близкие к нам годы — в 2004 году в команду пришла солистка Лусинэ «Лу» Геворкян, голос которой и стал главным украшением творчества ребят. Группа пережила немало испытаний, но с каждым годом их творчество становится все «злее», а на концерты все так же собираются аншлаги. Группа, достойная уважения Строчки одной из песен, «Спирт и сок, спорт и рок…», как нельзя лучше отражают историю TracktorBowling — за два десятилетия с того момента, как в одном из общежитий Москвы два друга приняли решение сделать «крутую музыку», команда добилась знаменитости — звание лучшей российской группы по версии MoscowAlternativeMusicAwards, выступления в финалах престижных премий и узнаваемые поклонниками песни… О чем еще могут мечтать музыканты? Наверное, только о том, чтобы 20-летний юбилей стал ярчайшим событием в истории коллектива, открывающим новую страницу его существования. Всех посетивших юбилейный концерт TracktorBowling ждут: • открытие мероприятия победителем конкурса каверов — группой aliceBlue; • любимые хиты за 20 лет; • сумасшедший драйв от самой «живо» группы в отечественной альтернативной музыке. Поклонникам рока, независимо от возраста, стоит посетить Yotaspace 1 октября. Поделитесь с друзьями ссылкой на это событие и вместе отправьтесь зажигать под знакомые песни!

Любителям истории посвящается — Центр социально-политической истории, расположившийся по адресу ул. Вильгельма Пика, 4, корп. 2 приглашает посетить выставку под названием «Государственная дума Российской империи первого созыва», рассказывающую о функционировании и непродолжительном периоде работы законодательного органа Российской империи. В экспозиции представлены экспонаты из фонда, которые так или иначе касаются деятельности Думы. В частности, здесь можно познакомиться с редкими изданиями, выпущенными в период законотворчества палаты, в которых освещалась судьба Думы от момента выборов до роспуска. О чем расскажет выставка? Подробное знакомство можно произвести и с депутатами, работавшими в Думе. Представители РСДРП, Прогрессивной партии, Кадетов и других фракций, а также 100 беспартийных — кто были все эти люди, позволит узнать раздел, наполненный альбомами, портретами, биографиями и характеристиками. Здесь же представлены документы, содержащие речи и труды «думцев». Отдельное внимание стоит обратить на экспонаты, связанные с Сергеем Андреевичем Муромцевым, первым председателем Думы. Человек, которого относят к основоположникам конституционного права в России, предстанет перед нами в полном образе, благодаря воспоминаниям о нем современников и исследованиям историков. Выставка «Государственная дума Российской империи» — это не просто набор скучных документов. Это экспозиция, которая позволит: • понять, как осуществлялось создание законов в один из сложнейших периодов жизни страны; • как действовали фракции, определявшие судьбу страны на век вперед; • почему работа Думы в России прекратилась и стала одной из причин революции. Если история родины для вас не безликое прошлое, обязательно посетите выставку. И расскажите о ней друзьям — поделитесь

В 1996 году на свет появилась группа, которой суждено было оставить яркий след в истории российской эстрады. «Руки вверх» — своеобразный музыкальный символ отечественной поп-музыки конца 90-х и начала нулевых. Сложно представить людей, повзрослевших в это время, которые не танцевали бы под треки в исполнении Сергея Жукова и Алексея Потехина. Первые их песни, записанные при профессиональной поддержке, сразу же стали хитами. Тексты «Малыша» и «Студента» знала, пожалуй, вся молодежь того времени. А кассеты с записями «Руки вверх!» раскупались, как горячие пирожки. Любимые песни, лучшие воспоминания Но с момента первого появления парней на большой сцене, их первого успеха, первых гастролей по России и зарубежью прошло уже 20 лет. И этому юбилею посвящен гала-концерт Жукова и его друзей в «Крокус Сити Холле». Несмотря на солидный возраст, выступления группы, когда-то начинавшей свой путь к популярности в хрипящих колонках на рынках и сельских дискотеках, а позже собиравшей стадионы, и сегодня популярны. На них приходят в том числе и те, кто под записи Жукова и Потехина танцевал, признавался в любви, переживал лучшие годы жизненного пути. Концерт «Руки вверх» подарит вам массу эмоций: • переносящие в юность хиты; • неповторимый драйв простых, но захватывающих композиций; • заряд положительных эмоций от любимых песен. Если ваша юность выпала на начало нулевых, то обязательно посетите этот концерт! А заодно расскажите о нем друзьям в социальных сетях — и, как и годы назад, пригласите ох оторваться под «Руки вверх!»

Впереди учебный год, а ребенок не демонстрирует особой тяги к знаниям? Попробуйте посетить с ним выставку «Россия делает сама» — уникальный проект, демонстрирующий достижения отечественной науки. Чем бы ни увлекались ваши дети, здесь они смогут найти доказательства причастности ученых к хобби. Экспозиция организована Политехническим музеем, историческое здание которого находится на реконструкции. Выставка разделена на семь отделений, в каждом из них собраны тематические экспонаты и интерактивные объекты. Чтобы не заблудиться, входящий получает путеводитель по выставке. А в залах функционируют видеогиды и проводники, которых можно заставить работать одним движением. Что здесь интересного? Экспозиция рассчитана в первую очередь на школьников, для которых здесь придуманы интересные игры. Например, «дерево познания» демонстрирует видео и задает вопросы о том, к какой идее подтолкнуло ученых наблюдение за тем или иным объектом. Взрослым будет не менее интересно — мужчины гарантированно долго будут изучать зал с механическими приспособлениями и роботами. Многим понравится зал космонавтики. Чтобы было удобно, по территории выставки расставлены «аудиокресла», озвучивающие информацию об экспонатах. А те, кто устал, могут прилечь на специально подготовленные диваны и рассматривать меняющиеся картины на потолке. Среди самых необычных экспонатов стоит выделить: • макет первой советской атомной бомбы; • телефон Попова; • устройство регенерации воды из мочи космонавтов со станции «Мир». Расскажите друзьям в социальных сетях об этой выставке, собирайтесь семьями и отправляйтесь на ВДНХ, чтобы ближе познакомить детей с научными достижениями.

Айвазовский — художник, имя которого известно, пожалуй, почти всем. Независимо от того, является ли человек искусствоведом, или однажды в школе писал сочинение по картине Ивана Константиновича. Слава мариниста распространилась за пределы нашей страны, поэтому не удивительно, что на 200-летний юбилей запланирована масса мероприятий. Одно из наиболее интересных — выставка «К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее. Чтобы с размахом провести это мероприятие, организаторы выставили в музее 120 полотен работы известного художника. При этом часть из них не принадлежит собственной коллекции Третьяковки, а прибыла в столицу из других городов России. Зачем сюда идут посетители? О том, что выставка будет популярна (хотя вряд ли догонит по уровню ажиотажа вокруг себя нашумевшую экспозицию полотен Серова), стало понятно, когда еще до официального открытия удалось продать 17 тысяч билетов. В числе первых гостей было немало знаменитостей: Полина Аскери, Эвелина Хромченко, Ольга Свиблова… Список весьма обширный. Несмотря на то, что наследие Айвазовского составляет несколько тысяч работ, в Третьяковской галерее не стремились собрать в одном месте максимальное количество картин. Посетив выставку, вы сможете увидеть столь известные работы, как: • знаменитый «Девятый вал»; • никогда ранее не выставлявшуюся «У берегов Кавказа» • 55 листов рисунков Айвазовского, собранные вместе впервые. Если творчество Айвазовского для вас не пустые слова, обязательно выделите время на посещение выставки. А еще лучше расскажите об этом мероприятии друзьям в социальных сетях и возьмите их с собой.

Вспомните, как в детстве в песочнице или на площадке вы играли со своими друзьями в поваров. Было весело, не так ли? К счастью, у современных детей есть куда более «взрослый» способ почувствовать себя в этой роли. В центре Москвы работает «Центральный Детский Магазин на Лубянке». На четвертом этаже расположился настоящий французский замок, в котором готовят будущих шеф-поваров. Кулинарная школа для детей «Шато де Вэссель» — заведение, в котором дети могут посетить мероприятия, обучающие изготовлению кулинарных шедевров под управлением опытных поваров, работающих в столичных ресторанах. Ежедневно здесь организуют мастер-классы, в ходе которых юные кулинары не только получают возможность самостоятельно что-то приготовить, но еще и изучить культуру других стран, познакомиться с особенностями их кухни, и угоститься блюдами «собственного производства». В чем прелесть школы? Этим летом у каждого из юных посетителей уроков есть возможность испечь пиццу «Болоньезе», приготовить тирамису, бразильский лимонад и многое другое — на каждый день недели здесь подготовлено специальное меню. Посетив занятия в школе «Шато де Вэссель», ваш ребенок: • найдет новых друзей; • примет участие в играх с аниматором; • попробует себя в кулинарии на взрослом уровне. Если ребенок помогает вам на кухне или играет в «ресторан», если его интересует процесс приготовления еды, то обязательно посетите с ним хотя бы один из мастер-классов. Здесь дети могут в полной мере ощутить всю атмосферу «настоящей» кухни. Расскажите друзьям о мероприятиях в школе кулинарии в социальных сетях, возможно, их ребенок тоже заинтересуется возможностью надеть поварской колпак в настоящем ресторане.